Ballet i renæssancen
I renæssancen (1300-1600) voksede italienske bystater i velstand, og velhavende hertuger introducerede særlige kunstcentre, der konkurrerede med hinanden. Hertugerne afholdte fancy underholdninger, hvor dans forestillinger var populære, og dans forestillingerne udviklede sig til formelle danse. Senere blev mimer og skuespillere tilføjet til forestillingerne, og hofdansene voksede til en meget teknisk form for dans – nemlig ballet.
Hvad er ballet?
- Typisk er den romantiske balletform, med balletdansere på spidser i stive tutuer, den mest kendte. Der er dog andre former for ballet, hvor bevægelserne er mindre stive. Samtidig ballet er en form, der bruger mavemuskelstyrken fra klassisk ballet, men danserne behøver ikke at bruge de strenge kropslinjer, der kræves i klassisk ballet.
Ballo
- Den første type ballet bestod af dans forestillinger, som den højeste adel i italienske bystater arrangerede. Balletten, eller ballo, startede som hofpragt. Store begivenheder blev afholdt for at fejre bryllupper, og disse begivenheder kunne sammenlignes med åbningsceremonierne ved OL. Illustrationer fra dans shows luksuriøst designede ballet kostumer, hvor semitransparent gaze var lavet af bomuld og silke blandet med hør. I 1489 arrangerede Bergonzio di Botta, italiensk dansemester, danse for at komplementere maden serveret ved et bryllup. Disse begivenheder var en kæmpe succes, og dans festiviteterne blev meget populære.
Ballet Comique de la Reine
- I 1581 tog den italienske adelsdame Catherine de'Medici denne dansestil med sig til Frankrig, da hun giftede sig med den franske kronprins Henrik II. Dansestilen førte til "Ballet Comique de la Reine", en overdådig underholdning organiseret omkring myten om den græske gudinde Circe. Denne dans varede i over fem timer, og Dronning Louise og kvinderne ved hoffet udførte dansen.
Den første ballet
- Ballet Comique de la Reine anses som den første ballet. Den fortalte en historie og var et forsøg på at blande vers, musik, dans og sceniske elementer sammen. Spectakulære kostumer gjorde et indtryk på publikum, og trykte kopier af verset blev udleveret til publikum, så de kunne følge handlingen. Danseteknikken var dog begrænset efter senere standarder.
Franske balletmestre
- Den udvidede tekst, eller libretto, og musikken til dansen blev skrevet ned og sendt til hoff rundt om i Europa. Billeder af begivenhederne blev også inkluderet, og hoff rundt om i Europa var så imponerede af begivenhederne, at de sendte efter franske balletmestre. Så det italienske udtryk "ballo" blev erstattet af det franske ord "ballet."
Teaterforestillinger
- Fra begyndelsen af det sekstende århundrede blev balletdans kombineret med processionelle festiviteter og maskerade. Disse aktiviteter fandt sted i nybyggede teatre rundt om i Europa. Paris blev hovedstaden i balletverdenen, og Kong Ludvig XIV, "Solkongen", grundlagde Det Kongelige Dansk Akademi. Idéen var at træne professionelle dansere. Kong Ludvig XIV nød ballet og deltog i balletterne givet ved hans hoff. Mod slutningen af forestillingen plejede publikum at deltage, og alle dansede sammen.
